Four Solaire

Même si l’association « Le Four solaire » – avec pour objet le développement de « la pratique de la danse contemporaine » – est enregistrée par la Préfecture de Paris dès le 9 juin 1975, c’est véritablement en 1976 que démarre autour d’Anne-Marie Reynaud et d’Odile Azagury l’aventure de ce collectif d’artistes.
Danseuses auprès de Carolyn Carlson, dans le Groupe de recherche théâtrale de l’Opéra de Paris (G.R.T.O.P.), ces dernières ressentent le désir d’une danse plus engagée, plus en phase avec les questions sociales de leur époque, plus réaliste mais aussi fantasque et rieuse. Fritz Reinhart, créateur lumières, les rejoint et une première expression collective voit le jour avec « Collages », un spectacle composé à partir de moments chorégraphiques travaillés avec Carolyn Carlson et d’improvisations. Mais la vraie « pièce fondatrice » du Four Solaire, « Nom ou prénom », est créée à la Gaîté-Montparnasse en mai 1977. C’est le début d’une histoire de huit années, avec le soutien de Gilles Kléber qui administre l’association. Désir de petites formes, de pièces pouvant être agencées différemment d’un spectacle à un autre, goût d’une certaine « précision » dans l’écriture chorégraphique : c’est aussi un style de travail et de composition qui voit le jour et s’exerce création après création. En 1978, « On le raconte rue Biloko », pièce sarcastique et insolente, installe durablement le style Four Solaire. La pièce tournera jusqu’en 1981.
L’activité du collectif ne connaît pas d’arrêt, tournant ici et là, dans un foisonnement incessant, ajoutant aux productions chorégraphiques, des défilés de mode, des participations à des émissions de variétés pour la télévision ou des spectacles de rues ou dans le métro. Tout le travail est partagé, dans une économie commune, et chacun se mêle non seulement de la composition chorégraphique et de l’interprétation, mais aussi de la scénographie, de la réalisation des costumes ou des supports de communication. Avec « Casablanca », en mai 1980, c’est le début d’une nouvelle phase dans la vie de la compagnie : la chorégraphie n’est plus collective mais est signée Picov Artur. De son côté, Anne-Marie Reynaud ne s’interdit pas à l’avenir de mener hors du groupe d’autres expériences de création, en son nom propre, souvent pour répondre à des commandes (cf. le fonds d’archives portant son nom). « Et je me retournerais vers toi… », créé en juin 1983 dans le cadre du Festival du Marais à Paris où la pièce est donnée de nombreux soirs, marque le triomphe de cette dernière période ; elle sera présentée jusqu’en 1985. La compagnie est alors très soutenue, visible ; elle fait partie des rares compagnies chorégraphiques « implantables » et travaille alors à son installation en Poitou-Charentes. Dernière production du groupe, définie comme « chorégraphie théâtrale », « Trompe cœur » (1984) est une pièce d’auteur pleinement assumée puisque c’est Anne-Marie Reynaud qui l’imagine et la crée (sans y danser), à la suite de la grande émotion qu’elle a ressentie en visitant l’exposition consacrée au peintre Balthus au Centre Georges Pompidou.
Avec cette œuvre qui signe ainsi l’abandon du collectif, avec une chorégraphe nommée, c’est – en beauté – la fin du Four Solaire, même si le nom « Four Solaire » restera adjoint au label Centre chorégraphique régional de Nevers, dont A.-M. Reynaud est nommée directrice en 1984, jusqu’à sa transformation en Centre chorégraphique national (1989).

Anne-Marie Reynaud (1945-2009)

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